Permutación del peón

Immanuel Mendoza

Retrato Digital

Tinta sobre Tela

20x30cm
30x45cm
60x90cm
90x135cm

"Permutación del Peón" es una obra visualmente impactante que narra el ascenso de un peón en su transformación hacia convertirse en una reina, utilizando una poderosa metáfora visual de cuerpos humanos como piezas de ajedrez. La figura central, alzada sobre un cúmulo de cuerpos entrelazados, representa al peón en el momento culminante de su metamorfosis. La figura es un híbrido en proceso de cambio, con la parte superior de su cuerpo que comienza a mostrar la musculatura desnuda, exponiendo su interior, mientras que su base aún conserva la forma humana pero está conectada con los cuerpos caídos.

La obra utiliza una paleta cálida de tonos marrones, naranjas y rojos, evocando la iluminación dramática y el uso del claroscuro que caracterizan el estilo de Rembrandt. La luz proviene de un punto elevado, iluminando el torso del peón transformándose, mientras que el fondo oscuro acentúa el dramatismo de la escena, dándole un aire de solemnidad y trascendencia.

Debajo de la figura principal, los cuerpos apilados de las demás piezas del ajedrez (simbolizados como figuras humanas) representan el sacrificio y la lucha que anteceden al triunfo del peón. Los cuerpos están entrelazados, algunos en posturas de derrota, otros con expresiones de desesperación o rendición, simbolizando la batalla y las consecuencias del juego de poder.

La composición destaca no solo el cambio físico del peón en su conversión a reina, sino también una transformación simbólica de posición y poder, reflejando la lucha interna y externa en el tablero de ajedrez, donde cada pieza tiene su propio destino y posibilidad de ascenso o caída. La obra desafía las convenciones visuales tradicionales del ajedrez, brindando una perspectiva visceral y profundamente humana a la metamorfosis de un peón en una reina, otorgando al juego un sentido de drama y emoción intensa, al estilo del barroco.