Obra de arte original — Izquierdo

JerrySV

Pintura

Lienzo, collage aserrin, guesso, papel y acrílico.

 45X65 CM

Certificado de autenticidad

Es una manifestación de la armonía entre lo simple y lo complejo, donde cada trazo y textura refleja la filosofía del wabi-sabi, que encuentra belleza en la imperfección y la transitoriedad. La forma circular del ojo, con sus líneas negras que se entrelazan, evoca el concepto del ensō, el círculo zen que simboliza el vacío, la iluminación y el universo en constante cambio. Los colores sobrios y la textura rugosa sugieren una conexión con la naturaleza y la materia, recordando la importancia de lo natural y lo auténtico en la expresión artística.
Además, los pequeños detalles en azul y naranja, que parecen flores o elementos orgánicos, aportan un contraste delicado y sutil que recuerda la estética japonesa del mono no aware, la sensibilidad hacia la efímera belleza de las cosas. La composición en general transmite una sensación de equilibrio entre la quietud y el movimiento, invitando al espectador a una contemplación profunda y meditativa, donde cada elemento tiene su lugar y significado dentro de un todo armonioso. Este cuadro es un puente entre la tradición y la modernidad, entre lo visible y lo intangible.

Abstract art on a cotton canvas frame, created with acrylic brushstrokes. Includes gesso, black sawdust, and paper collage.

Size: 45 x 65 cm (Height/Width).

This piece is a manifestation of the harmony between simplicity and complexity, where each stroke and texture reflects the philosophy of wabi-sabi, which finds beauty in imperfection and transience. The circular shape of the eye, with its intertwining black lines, evokes the concept of the ensō, the Zen circle that symbolizes emptiness, enlightenment, and the ever-changing universe. The subdued colors and rough texture suggest a connection to nature and matter, recalling the importance of the natural and authentic in artistic expression.

Furthermore, the small details in blue and orange, resembling flowers or organic elements, provide a delicate and subtle contrast reminiscent of the Japanese aesthetic of mono no aware, the sensitivity to the ephemeral beauty of things. The overall composition conveys a sense of balance between stillness and movement, inviting the viewer to deep, meditative contemplation, where each element has its place and meaning within a harmonious whole. This painting is a bridge between tradition and modernity, between the visible and the intangible.