Laboratorio de Animación Gráfica & Pictórica

Salvador Herrera

Un espacio de investigación y experimentación para llevar la imagen fija hacia el movimiento.

¿Qué sucede cuando una imagen concebida para permanecer fija comienza a transformarse?

El Laboratorio de Animación Gráfica & Pictórica es un espacio de exploración dirigido a artistas interesados en expandir su práctica hacia la imagen en movimiento y los medios basados en el tiempo.

A partir de la producción previa de cada participante —dibujos, pinturas, obra gráfica, collage u otras prácticas bidimensionales— se investigarán distintas estrategias para traducir estas imágenes al lenguaje de la animación y el video, conservando sus cualidades materiales, formales y conceptuales.

Cada proyecto será abordado desde su propia identidad visual, explorando procesos de animación adecuados para potenciar sus posibilidades expresivas y narrativas.

La animación será entendida como una herramienta de investigación artística capaz de activar nuevas lecturas de la imagen: incorporar el tiempo, el ritmo y la transformación como elementos que amplían el campo poético, perceptivo y conceptual de la producción gráfica y pictórica.

¿A quién está dirigido?

Este laboratorio está dirigido a: Artistas visuales, animadores, ilustradores, diseñadores, creadores interesados en la animación y la experimentación visual

Nivel: Principiante e intermedio.

Programa

Durante el laboratorio se explorarán:

• Procesos de animación tradicional y digital.

• Transformación de imágenes estáticas hacia piezas en movimiento.

• Relación entre imagen, tiempo y narrativa visual.

• Desarrollo de proyectos personales a partir de la obra de cada participante.

• Experimentación con herramientas audiovisuales para ampliar las posibilidades expresivas de la imagen.

Modalidad y duración

Modalidad: Presencial en Sala Marte.

Laboratorio de trabajo continuo con inicio de módulos al comienzo de cada mes, donde cada participante podrá desarrollar proyectos propios acompañados por el artista a cargo.

Horario: Viernes de 4:00 a 8:00 PM.

Sesión individual

$400 MXN
1 sesión de 2 horas.

Módulo mensual

$1,400 MXN
4 sesiones de 2 horas cada una.

Salvador Herrera

Salvador Herrera es un artista visual cuya práctica explora la experiencia psicodélica como un fenómeno perceptivo, estético y cognitivo.

A través de la animación, el video, la ilustración, el collage y procesos generativos de inteligencia artificial, su obra investiga la imaginación como un espacio expandido donde la producción de imágenes funciona como una herramienta para acceder a estados inconscientes y prelingüísticos.

Su práctica aborda la alucinación como una forma fundamental de percepción, proponiendo el arte como un medio para explorar capas instintivas, simbólicas y arquetípicas de la experiencia humana.

Su trabajo ha sido presentado en instituciones, festivales y espacios expositivos internacionales. Entre sus participaciones destacan:

• Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia, 2023), dentro del programa Surréalités: Imagerie Poétique.

• Exposición individual Los Cánticos de las Criaturas en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro (México, 2019).

• Participación en Zona MACO con Galería Fifty24MX, en colaboración con Pedro Friedeberg, con la pieza Escuela Desagregada para Hijos de Taxidermistas (Ciudad de México, 2013).

• Exposición colectiva COLOR en el CICA Museum (Corea del Sur, 2019).

• Festival LOOP Barcelona de videoarte (2012–2021).

• Feria de arte MATERIAL (Ciudad de México).

• Festival DOTMOV, con presentaciones en Tokio, Estocolmo, Melbourne, Kuala Lumpur, Río de Janeiro y Nueva York.

En 2021 fue ganador del certamen Camaradas MX–UK Art Competition, en colaboración con The Koppel Project (Londres).