Colección: Norman Muller
Artista plástico contemporáneo de estilo abstracto, Norman Müller nació en la Ciudad de México en noviembre de 1962. De ascendencia alemana y estadounidense, Müller fue influenciado por el arte y la cultura internacional desde muy joven. Hijo de un exitoso arquitecto, a los 15 años observó la analítica de la composición, la exactitud de los cimientos y la manera en que la línea y la forma se fusionan entre sí.
Müller adoptó la aplicación vigorosa de color e introdujo el uso de nuevas herramientas como pinceles de paleta de gran tamaño, grandes esponjas y espátulas pequeñas para aplicar la pintura, instrumentos que manipula con gran balance. Con una capa característica en colores primarios, Müller construye su lienzo capa por capa y utiliza mezclas de herramientas de presión para manipular su obra y alcanzar una resolución, exponiendo una obra con una nueva realidad visual. El impacto de estas enseñanzas influyó en el desarrollo sus obras hasta convertirlas en lo que se ve hoy en día en su amplia obra creativa, concibiendo piezas con una gran fuerza y absoluta libertad en su composición.
Actualmente radica en San Diego, California, en donde se dedica totalmente al desarrollo de su obra creativa. Sus obras han estado expuestas en:
Morten Gallery, La Jolla, California / Chase Contemporary Gallery, New York, New York / L&G Projects Contemporary Gallery, La Jolla, California / Zorella Estudio, La Aurora, San Miguel de Allende, Guanajuato / West Hollywood Studio, Los Angeles, California / Picci Fine Arts, CDMX, México.
La arquitectura de la Ciudad de México se presentó como base de lo que afectaría la dirección que tomaría en su arte. Las obras de Diego Rivera, Siqueiros, Rufino Tamayo y Pedro Coronel se convirtieron en las primeras influencias en el comienzo de su carrera como artista.
Pasó sus años veintes produciendo intensamente en su estudio. Su espacio creativo sirvió como el sueño de un artista con el paisaje histórico y el movimiento de la gente como lienzo. En este entorno de intensa belleza comenzó la exploración de la técnica de la deconstrucción.
Sus obras evolucionaron rápidamente y encontraron armonía a través del patrón de color. Se volvió un fanático de la ciencia del óleo y los acrílicos y la naturaleza de cómo se superponen, de las técnicas que se pueden utilizar para manipular la pintura y de cómo éstas permiten exponer interesantes texturas.
Estudió la metodología y las técnicas de capas de los viejos maestros y utilizó estas enseñanzas para afinar el uso del color en sus obras abstractas. Las obras de Matisse, Rothko, De Kooning y especialmente del artista alemán Gerhard Richter, tuvieron un gran impacto en la naturaleza que desarrollaba en sus piezas.
