Colección: Javier Avilés

Nace en 1973 en la Ciudad de México. Comienza sus estudios en arte en 1986 en la Escuela Superior de Dibujo Artístico y Pintura; a partir de entonces se forma principalmente de manera autodidacta. En 1993 entra al taller de Gustavo Jaimes como muralista y cursa estudios durante un año en los talleres del maestro Luis Nishizawa. En 2002 toma los talleres “La Técnica Veneciana” y “El Color y la Piel” con la maestra Luz María Ordoñez en la Escuela Van Gogh, y trabaja con el maestro Agustín Castro, de quien aprende composición. Es miembro activo del T.P.A. desde 2006.

Participa con el maestro Arturo Rivera en la organización de exposiciones, integrando a varios artistas emergentes. Entre sus trabajos destacan los murales realizados para la empresa “La Costeña” en Ecatepec, Estado de México; la decoración de los camiones de “Pullman Morelos” en 2010 con motivo del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana; así como la elaboración de etiquetas para los vinos L.A. Cetto con el mismo motivo. También realizó un mural para el Hotel Holiday Inn Zona Rosa y colaboró con el maestro Ponzanelli en la elaboración del mural en la Cámara de Diputados, realizando retratos en relieve de varios personajes ilustres.

En 2006 realiza su serie “Los Vendedores de Lástima”, expuesta en la UAM Azcapotzalco. En los años siguientes, su obra se centra en el estudio del hombre y su paso del tiempo en la ciudad, así como en el color y la atmósfera en la pintura. Comienza a impartir clases de dibujo anatómico. En 2012 inicia su serie de paisajes urbanos, enfocada en el estudio de la arquitectura y el paso del tiempo en la ciudad. Publica su propio catálogo con la participación de la crítica de arte Avelina Lesper, el cual presenta en una exposición individual.

En 2014 realiza la serie “Radiografía del Ser”, en la que, a través de radiografías en gran formato, busca representar la esencia del ser. Gracias a esta serie, el maestro Arturo Rivera lo invita a participar en diversas exposiciones. En 2015 concluye la serie “Paisajes Urbanos” y, desde 2016 a la fecha, desarrolla la serie “El Hombre y su Religión”, donde cuestiona la religión en tiempos actuales y su impacto en la moral y los valores. En 2017 realiza una exposición individual en Guanajuato.

Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas desde 2001 en México, Estados Unidos, España y Japón. Entre las más importantes destacan: “La materia nunca se destruye, solo se transforma” en el Museo de Geología de la Ciudad de México; “Pasiones y Fobias” en Galería Vórtice; “Volverse Otro” en el Museo Nacional de la Máscara en San Luis Potosí; “Sombras” en Galería Eje, Ciudad de México; “Pulsiones del arte mexicano” en el Centro Cultural del México Contemporáneo; “Darkness of Mexico” en Tokio, Japón; y “Sensaciones Incidentes” en Barcelona, España.

De manera individual ha expuesto en la Casa de Cultura de Azcapotzalco; “Los Vendedores de Lástima” en la Galería del Tiempo de la UAM Azcapotzalco; “Memoria del Tiempo” en el Museo Regional de Azcapotzalco; “Instantes” en la Galería Hécaro, Ciudad de México; en 2016 “H-echos en concreto” en el Centro Cultural Donceles 66; en 2018 “Apofenia” en el Museo Casa Diego Rivera en Guanajuato; y en 2019 “Tres Almas” en el Museo de Linares, Nuevo León. En 2020, en colaboración con la UAM Azcapotzalco, realiza un mural para dicho plantel y participa en el comité de selección de exposiciones de su galería.

Su exposición más reciente fue en 2023, titulada “Tierra Prometida”, donde presentó más de 50 obras realizadas a lo largo de 10 años de producción.

En 2021 inicia la serie de retratos “Dismorfia”, en la que pinta personajes vivos relevantes en la cultura, así como personas comunes que habitan la ciudad, enfocándose en la esencia humana y la inclusión. Paralelamente desarrolla la serie “Restos Humanos”, compuesta por 100 piezas de pequeño formato que conforman un tzompantli. Comienza también a experimentar con arte digital, creando obras virtuales y esculturas impresas en 3D, que interviene de manera tradicional, fusionando tecnología y arte.

Durante 2020, debido a la pandemia de COVID-19, participa en diversas exposiciones virtuales, lo que le permite difundir su obra en plataformas internacionales.

Ha sido seleccionado en la Bienal Expo Reforma en 2012, en la primera Bienal Arte Lumen en 2015 y recientemente en la primera Bienal de Figura Humana en el Museo de Arte de Querétaro. Su obra forma parte de diversas colecciones particulares. Es candidato al Premio Medusa 2025, otorgado por el gobierno y empresarios de Guadalajara a artistas con trayectoria.

Actualmente forma parte de la colección Milenio y participa en los proyectos “La Poesía Vista por el Arte” y “El Arte de la Canción”, difundidos desde 2025 en diversos medios televisivos y redes sociales. Desde hace más de 20 años imparte clases de pintura en su estudio, donde ha formado a varias generaciones de jóvenes artistas. A partir de 2019 también ofrece asesorías y cursos en línea.

Ha sido entrevistado en diversos medios televisivos, periódicos de circulación nacional, así como en medios digitales e impresos, donde se difunde su obra. Cuenta con múltiples publicaciones en revistas especializadas en arte a nivel internacional.

Fue invitado por el gobierno de Panamá a participar en un proyecto expositivo en 2024, donde se presenta parte de la cultura mexicana y se edita un catálogo de la muestra.

En su obra destaca su fascinación por la figura humana, su obsesión por el realismo y la búsqueda de la esencia de las personas a través del retrato. También aborda la ciudad mediante el paisaje urbano, su entorno y sus colores. En sus composiciones conviven personajes de distintas ideologías y formas de comunicación, mientras que la cultura y las raíces de México se reflejan en la representación de edificios emblemáticos que evocan el paso del tiempo y la memoria histórica. Es un artista profundamente orgulloso de su cultura.