Hay artistas cuya obra no solo se contempla: se habita. La propuesta pictórica del artista mexicano Ricardo González Garrido (Ciudad de México, 1952) pertenece a esta categoría. Garrido es un creador que se entiende a sí mismo a través del color, una presencia viva que recorre toda su producción y se funde con su propia identidad creativa.
Garrido ha desarrollado un lenguaje pictórico donde la explosión cromática se convierte en una herramienta fundamental para expresar emoción, energía y pensamiento. Su obra, caracterizada por los grandes formatos y marcada por la densidad matérica, transforma la abstracción en una experiencia de inmersión visual e introspección profunda.
Nos entusiasma anunciar nuestra próxima exhibición individual: "Emotion in Motion", una muestra concebida para transformar el espacio en un cosmos de flujo visual, textura y dinamismo en constante evolución.
Exposición "Emotion in Motion": Fechas, inauguración y eventos especiales
La muestra se presentará del 5 al 15 de noviembre en la sede de Galería Sala Marte (Calle 13 #25, San Pedro de los Pinos, Benito Juárez, CDMX). Esta exposición reúne las creaciones más recientes de Garrido, donde el esmalte, el acrílico y la materia cobran vida tridimensional sobre el lienzo.
Para celebrar este hito con el arte contemporáneo, hemos preparado una agenda de actividades abiertas al público, coleccionistas y amantes del diseño:
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Inauguración oficial: Jueves 5 de noviembre, de 18:00 a 23:00 hrs, con un evento de apertura acompañado de Cocktail & DJ.
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Live Painting Performance: Los días 7 y 14 de noviembre (de 10:00 a 13:00 hrs), el público podrá presenciar en vivo el proceso creativo de Garrido, observando cómo nacen sus formas abstractas en tiempo real.
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Permanencia de la exposición: Del 5 al 15 de noviembre en nuestras instalaciones.
El proceso creativo: Ideas abstractas y la voz del lienzo
El origen del trabajo de Garrido nace de un impulso primario por dar salida a conceptos y emociones que demandan ser exhibidos. "Existían ideas abstractas encerradas en mi cabeza que necesitaban ser dibujadas y había que sacarlas", reflexiona el artista sobre su motor creativo.
Su proceso no busca forzar la forma; al contrario, es un diálogo intuitivo donde algunas ideas maduran lentamente o cobran un significado insospechado años después de haber sido pintadas. Para Garrido, llega un momento decisivo en el taller donde la obra adquiere autonomía: el lienzo comienza a comunicarse y define por sí mismo el ritmo y la manera en que quiere ser concluido.
Como él mismo expresa sobre su estado frente a la obra:
"Al igual que la meditación o el ejercicio, pintar me inspira y me energiza. La ansiedad y la duda se pulverizan frente a cualquier bastidor en blanco y, en su lugar, van surgiendo las respuestas del alma. Es la forma en que logro plasmar mis obras, disfrutando la felicidad que me brinda hacer una pintura, sorprendiéndome día con día."
Exploración técnica: Rigor, esmaltes y permanencia
Aunque el óleo sobre tela ha sido su técnica histórica de cabecera, Garrido se caracteriza por una búsqueda incesante en el taller basada en la prueba y el error. En su producción reciente, ha incursionado fuertemente en el acrílico y en formulaciones complejas con esmaltes derivados del poliéster.
El artista siente fascinación por la seriedad, la durabilidad y la firmeza que estos materiales aportan a la superficie. La ejecución de estas piezas exige gran precisión técnica para lograr superposiciones de color, transparencias y relieves táctiles. Las pinturas de Garrido construyen composiciones que no solo se miran, sino que se sienten: el color se transforma en una experiencia palpable, un recorrido que invita a explorar la intensidad de un cosmos interior en continua eclosión.
Tensión entre lo explosivo y lo contemplativo
En la trayectoria de Garrido, la expansión del color funciona como un viaje introspectivo. Sus pinturas sintetizan una fascinante tensión entre la energía explosiva inicial y la contemplación madura. A través de trazos libres e impulsos viscerales que nacen antes de que la razón los someta, sus cuadros irrumpen con estallidos cromáticos que mutan gradualmente hacia composiciones más sutiles, armónicas y meditativas.
Trayectoria y proyección en el circuito del arte
Desde sus primeros pasos y participaciones en plataformas como el Festival MUROS en Valle de Bravo (2018), la propuesta de Ricardo Garrido ha consolidado un firme recorrido en galerías e hitos internacionales:
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BADA México (Campo Marte, CDMX, 2025): Participación en la 5ª edición del certamen directo de artistas.
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Art Fair, The American School Foundation, A.C. & Lucerna Art House (CDMX, 2024): Exhibición de proyectos de gran formato.
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UNDERGROUND (Casa de Arte Salamanca 11, CDMX, 2022): Muestra individual enfocada en la exploración de espacios alternativos y expansivos.
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Sophart Gallery (Polanco, 2021) & ARTHOUSE Gallery (Valle de Bravo, 2019–2020): Exhibiciones individuales y colectivas.
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Art BASEL (Miami, Florida, 2018–2020): Proyección internacional en el marco de la semana del arte en Florida.
Asiste y vive la experiencia "Emotion in Motion"
Te invitamos a acompañarnos a partir del 5 de noviembre para presenciar en persona la fuerza matérica y la emoción en movimiento de Garrido.
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Lugar: Galería Sala Marte (Calle 13 #25, Col. San Pedro de los Pinos, Benito Juárez, 03800, CDMX).
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Inauguración: 5 de noviembre (18:00 – 23:00 hrs).
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Performances en vivo: 7 y 14 de noviembre (10:00 – 13:00 hrs).
- Agradecemos si confirmas tu asistencia al número 55 6883 9105.
- Registra tu asistencia AQUÍ
Para conocer más sobre la trayectoria del artista y explorar su catálogo de obras, visita el perfil de Garrido. ¡Te esperamos para celebrar la libertad del color y la abstracción en movimiento!
