Estilo Cubismo
El Cubismo es una de las corrientes artísticas más influyentes del siglo XX, emergió a principios del siglo pasado como un movimiento revolucionario que desafió las convenciones tradicionales de representación visual. Surgió en un contexto cultural efervescente, marcado por cambios sociales, políticos y tecnológicos, y encontró su hogar tanto en España como en Francia, pero su verdadero nacimiento se puede rastrear en las conversaciones entre dos mentes visionarias: Pablo Picasso y Georges Braque.
En este Blog dedicado al Estilo Cubismo, exploraremos los diversos aspectos del movimiento cubista y su impacto en el arte contemporáneo, recuerda que, en Galería Sala Marte, no solo proporcionamos una plataforma para la difusión y venta de obras de arte, sino que también valoramos la información sobre la Historia del Arte y sus Estilos.
Nuestro objetivo es permitir que nuestros usuarios comprendan mejor la contemporaneidad y mejoren su experiencia al elegir obras, estableciendo así una conexión entre el pasado y el presente del cubismo y su legado duradero.
Orígenes y Contexto
El Cubismo fue una de las primeras manifestaciones importantes de la abstracción en el arte occidental, y su impacto se sintió no solo en la pintura, sino también en la escultura, la arquitectura y el diseño. Es considerable mencionar que también influyó la teoría perspectivista de Ortega y Gasset.
En esencia, fue una reacción a la complejidad del mundo moderno, donde la realidad ya no podía ser capturada de manera lineal. Surgió a principios del siglo XX, en un período de gran agitación social y avances tecnológicos. España y Francia, dos naciones europeas en el epicentro de la vanguardia artística, jugaron roles fundamentales en el desarrollo y difusión del movimiento cubista y estilo cubismo.
¿Cómo es el estilo del cubismo?
El cubismo es un estilo artístico que fragmenta y reorganiza la realidad en formas geométricas yuxtapuestas para representar múltiples perspectivas simultáneas.
"Maison Maria with a View of Chateau Noir" Paul Cézanne (1895)
Antecedentes y primeras obras del estilo cubismo
En Francia, artistas como Paul Cézanne sentaron las bases para estilo cubismo con su enfoque en la geometría y la simplificación de las formas en la naturaleza. Cézanne exploró la representación de objetos tridimensionales en el lienzo a través de formas geométricas básicas, preparando el terreno para la abstracción que caracterizaría al Cubismo.
Pablo Picasso y Georges Braque, ambos residentes en París, se conocieron en 1907 y rápidamente entablaron una profunda amistad y colaboración artística e inspirados por las teorías de Cézanne, comenzaron a experimentar con la representación simultánea de múltiples puntos de vista en una sola imagen, desafiando así la percepción tradicional del espacio y la forma.
Las Señoritas de Avignon (1907), de Picasso, Violín y Jarra (1910) de Georges Braque y Desnudo bajando una escalera (1912) de Marcel Duchamp, fueron de las primeras obras en la fundación del Cubismo y representa un hito en la historia del Arte Moderno.
"Las Señoritas de Avignon" de Picasso (1907)
Como surge el estilo cubismo
Un dato curioso es que, el término "Cubismo" fue acuñado por el crítico de arte francés Louis Vauxcelles, quien al ver una pintura de Braque que presentaba formas geométricas fragmentadas, comentó que parecían "pequeños cubos". Este término, originalmente peyorativo, fue adoptado por los artistas del movimiento y se convirtió en su etiqueta distintiva.
"Botella y peces" (1992), Georges Braque
Características del estilo cubismo
La pintura cubista fragmenta la realidad, para que esta pueda ser observada desde una perspectiva múltiple, de tal manera que produce desdoblamientos de las formas volumétricas. Los temas recurren, sobre todo, a retratos, bodegones, y personajes con algún instrumento música, prefiriendo en el color la utilización de tonos verdes, grises, marrones en algunos casos, o mezclas de colores primarios con secundarios. El cubismo fue el primer movimiento artístico que requirió ser explicado por la crítica, pues a falta de naturalismo se volvió de difícil comprensión.
"Retrato de jugadores de ajedrez" (1911) Marcel Duchamp
El Manifiesto Cubista y sus Fundamentos
En 1912, Picasso y Braque publicaron un manifiesto que sentó las bases teóricas del Cubismo. En este manifiesto, proclamaron que el objetivo del Arte no era la imitación fiel de la realidad, sino más bien la creación de una nueva realidad pictórica, basada en la intersección de formas geométricas y la fragmentación del espacio. Rechazaron la idea de la perspectiva única y abogaron por la representación de múltiples perspectivas simultáneas en una sola obra de estilo cubismo
"El dueto" (1937) de Georges Braque
El Manifiesto Cubista original fue escrito por el poeta francés Guillaume Apollinaire en 1913. Aquí un fragmento del manifiesto de estilo cubismo
"Somos testigos de una época nueva de gran vigor, una época que busca conciencia y vida en el arte, una época que aspira a crear una expresión plena y viva que corresponda a la vida misma, y que se encuentra en las antípodas de las preocupaciones que hasta hace poco mantenían a los artistas ocupados. Esta época ha venido, y con ella ha llegado el Cubismo. [...] El Cubismo no busca imitar la naturaleza, sino más bien expresarla. [...] Cada época encuentra su expresión en un arte que nace del alma misma de esa época, y nuestra época está ahora descubriendo la suya. [...] El Cubismo es, por lo tanto, un estado mental que tiende a expresar las tendencias de nuestro tiempo y es, en consecuencia, una verdadera escuela, como las de los griegos y de Miguel Ángel, que le han precedido. [...] Los grandes principios del arte cubista son aquellos que, durante largos años, han constituido la base de las grandes escuelas de pintura."
"La tabla del músico" (1926) Juan Gris
Otros Artistas de estilo cubismo
El legado del Cubismo trasciende los trabajos icónicos de Picasso y Braque, extendiéndose a una plétora de artistas que dejaron una marca indeleble en el movimiento. Jean Metzinger, por ejemplo, exploró la geometría y la fragmentación de la forma con una paleta cromática vibrante, mientras que Juan Gris destacó por sus naturalezas muertas complejas yuxtapuestas con una perspectiva geométrica.
Albert Gleizes y Roger de La Fresnaye llevaron a cabo experimentaciones innovadoras en el espacio y el movimiento, mientras que Jacques Villon, hermano de Marcel Duchamp, se destacó por su exploración de la abstracción geométrica y la técnica del estilo cubismo
Otros artistas como André Lhote, Emilio Pettoruti y Auguste Herbin también contribuyeron de manera significativa al Cubismo. Además, en el panorama del Cubismo también se destacan mujeres artistas como María Blanchard y Alice Bailly, quienes ofrecieron un enfoque más personal y poético al movimiento, enriqueciendo así su diversidad y alcance.
"Tea" (1914) Alice Bailly,
Diversificación del Movimiento estilo cubismo
A medida que el Cubismo ganaba popularidad, surgieron diferentes enfoques dentro del movimiento. Analítico, desarrollado entre 1908 y 1912, se caracterizó por la fragmentación extrema de la realidad en formas geométricas yuxtapuestas. Más tarde, surgió el Sintético, desarrollado entre 1908 y 1912, incorporó elementos collage y abordaba temas más narrativos, retornando a una representación más reconocible de la realidad, pero aún con una reinterpretación significativa.
"Las nadadoras" (1912) Albert Gleiz
Conclusión del estilo cubismo
En conclusión, el Cubismo fue mucho más que un simple estilo artístico; fue una revolución en la forma en que concebimos la realidad visual, desafiando las convenciones establecidas y abriendo nuevas posibilidades para la expresión creativa. Hoy en día, después del apogeo del movimiento cubista, numerosos artistas continúan retomando y reinterpretando ese estilo cubismo, que surgió en aquellos años.
En GALERÍA SALA MARTE albergamos y somos casa de diversos artistas que en sus creaciones develan este gusto por del interés por el estilo cubismo, lo cual demuestra su duradera relevancia y su capacidad para inspirar nuevas generaciones de creadores, que encuentran en sus principios una fuente inagotable de creatividad y expresión, a través de una variedad de nuevo medios y técnicas contemporáneas mantienen el espíritu de este estilo, explorando sus conceptos fundamentales como la fragmentación, la geometría y la reinterpretación de la realidad.
