Django Reinhardt
Django Reinhardt, un virtuoso músico de jazz gitano del siglo XX, conocido también como "gypsy jazz", dejó una huella imborrable en la historia musical. Nació el 23 de enero de 1910 en Liberchies, Bélgica, creció inmerso en la rica tradición gitana en las afueras de París. Su primer encuentro con la música se dio a través de un banjo, y desde entonces, su talento se desplegó en las calles y salones de baile, siendo la Rue Monge testigo de sus primeras presentaciones.
En 1928, un accidente que dejó dañados sus dedos cuarto y quinto de la mano izquierda pudo haber sido un obstáculo insuperable para muchos, pero para Django, fue solo un nuevo desafío. Desarrolló una técnica única, utilizando solo el dedo índice y medio, que lo llevaría a ser reconocido como uno de los mejores guitarristas de jazz de todos los tiempos.
Inspirado por la grandeza de Louis Armstrong, Django Reinhardt fundó en 1934 el Quintette du Hot Club of France, junto con el violinista Stéphane Grappelli. Juntos, crearon melodías inolvidables como Daphne, Nuages, Manoir de Mes Rêves y Minor Swing, que cautivaron al público en todo el mundo.
![DOCU] Django Reinhardt, trois doigts de génie - Moustique](https://moustique.lalibre.be/wp-content/uploads/2015/06/1140751.jpg)
Durante la Segunda Guerra Mundial, Reinhardt lideró tanto una big band como un quinteto con el clarinetista Hubert Rostaing. Tras la liberación de París, colaboró con músicos estadounidenses como Mel Powell, Peanuts Hucko y Ray McKinley.
En 1946, emprendió una gira por Estados Unidos con la orquesta de Duke Ellington, ampliando su horizonte musical al incursionar en el género bebop con grabaciones de guitarra eléctrica. Django Reinhardt continuó actuando y grabando en Europa hasta su muerte el 16 de mayo de 1953, a la temprana edad de 43 años, dejando un legado de innovación y emoción en la música.
En Galería Sala Marte nos sumergimos con pasión en la promoción y difusión del arte, como los músicos de jazz que se entregan a la improvisación en las calurosas noches citadinas. Cada obra es una nota en la partitura de la vida, una melodía que resuena con la intensidad de un solo de guitarra en un club clandestino.
Con cada blog, buscamos transportar a nuestros lectores, esta vez a la era dorada del jazz. Los invitamos a explorar las maravillas del arte como quien se aventura en un oscuro callejón para descubrir los secretos de la noche. ¡A continuación nos deleita en presentar el especial de Pintores cuyas obras son un reflejo del espíritu del afamado Django Reinhardt y del jazz!!
Thomas Hart Benton: Nació el 15 de abril de 1889 en Neosho, Misuri. Este artista norteamericano fue un pintor, muralista y grabador reconocido por plasmar en su obra a diversas personas en escenas de la vida en los Estados Unidos, desde el estilo regionalista, hasta el citadino. En sus composiciones destaca en estilo de realismo social.
"América Today"
Archibald Motley: Nació el 7 de octubre de 1891, en Chicago, Estados Unidos. Fue conocido por captar en sus pinturas las poderosas décadas de los años 1920 y 1930, es considerado pionero en el llamado estilo pictórico Renacimiento de Harlem, creo obras que perpetuaran una representación de las complejidades de la sociedad, de la cultura negra, la música y del jazz.
Aaron Douglas: Nació el 26 de mayo de 1899 en Topeka, Kansas, Estados Unidos. Conocido como uno de los principales artistas del Renacimiento de Harlem, Douglas incorporó elementos de la cultura afroamericana en su arte. Su obra a menudo reflejaba la influencia del jazz y la música popular afroamericana de la época.
"Aspects of Negro Life"
Stuart Davis: Nació el 7 de diciembre de 1892 en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos. Este pintor estadounidense del siglo XX fue un destacado exponente del arte moderno y el cubismo. Su serie "Swing Landscape", creada entre 1938 y 1939, captura la vitalidad y el dinamismo del jazz en la Nueva York de la época.
“Swing Landscape” (1938)
Romare Bearden: Nació el 2 de septiembre de 1911 en Charlotte, Carolina del Norte, Estados Unidos. Este influyente artista afroamericano es conocido por sus collages y pinturas que exploran la cultura afroamericana y la música jazz. Sus obras a menudo presentan escenas de la vida urbana, músicos y bailarines, capturando la energía y el ritmo del jazz de una manera visualmente dinámica.
"Empress of the Blues"
William H. Johnson: Nació el 18 de marzo de 1901 en Florence, Carolina del Sur, Estados Unidos. Este artista afroamericano del siglo XX capturó la vida cotidiana y la cultura afroamericana en sus pinturas. Muchas de sus obras incluyen escenas de músicos de jazz y bailarines, reflejando la importancia del género en la comunidad afroamericana.
Miguel Covarrubias: Nació el 22 de noviembre de 1904 en Ciudad de México, México. Este artista mexicano fue conocido por sus caricaturas y retratos de figuras prominentes de la cultura popular y el mundo del espectáculo. Covarrubias también realizó una serie de obras inspiradas en el jazz, capturando la atmósfera de los clubes nocturnos y las actuaciones en vivo.
"Rhapsody in Blue" (1925)
Estos son solo algunos ejemplos de pintores que han abordado el tema del jazz en sus obras, capturando la esencia y la emoción de este género musical en el lienzo. Aunque no todos son contemporáneos de Django Reinhardt, sus trabajos reflejan la misma época y las mismas influencias culturales que inspiraron al legendario guitarrista de jazz gitano.
Así como el jazz nos transporta a lugares desconocidos con sus ritmos envolventes, nuestras exhibiciones te llevan a explorar nuevos horizontes artísticos, invitándote a ser parte de una sinfonía visual que nunca deja de sorprender.
Conoce a nuestros artistas y déjate maravillar con sus increíbles creaciones como grabados, pinturas y más en Galería Sala Marte
