con Artistas Mexicanos
El arte abstracto es un estilo de expresión artística que se caracteriza por la ausencia de representaciones realistas, siendo más figurativo que figurativo. Se refiere a la representación de formas, colores y líneas que no intentan imitar la apariencia exacta de objetos o escenas de la realidad visible, sino que se centran en la expresión de ideas, emociones o conceptos esenciales, eliminando detalles específicos para llegar a una forma embrionaria de la expresión, implicando simplificar y generalizar.
Orígenes
Este estilo artístico tiene una amplia trayectoria cuyos orígenes se remontan a las primeras grafías realizadas en el arte rupestre, o bien a la abstracción glífica de los personajes mitológicos plasmados en los papiros egipcios. Posteriormente, los clásicos griegos optaron por una forma más mimética o realista. Fue hasta las vanguardias que surgieron a finales del siglo XIX, con el impresionismo, que se empezó a avanzar hacia la verdadera abstracción, con movimientos como el cubismo.
Sin embargo, no fue hasta la aparición de pioneros del arte abstracto, como Hilma Klint o Kandinsky, que se empezó a dar un giro hacia procesos de creación más íntimos e imaginarios. Escuelas como el suprematismo, constructivismo o neoplasticismo se acercaron más a la geometrización, mientras que el expresionismo buscó formas menos estructurales y más audaces, y el expresionismo abstracto se basó meramente en la inconcreción.
El abstraccionismo posvanguardías, se puede tipificar principalmente en las siguientes expresiones que mostraremos a continuación, con los representantes más destacados en México.
Tipos de Arte Abstracto
Expresionismo
El expresionismo es un movimiento artístico que surgió en Alemania a principios del siglo XX y repercutió en todo el mundo. Se caracteriza por su enfoque en la expresión emocional y subjetiva. Los artistas buscan transmitir emociones intensas, estados de ánimo y experiencias personales a través de colores vibrantes y pinceladas enérgicas. Algunos representantes destacados son Rufino Tamayo o José Luis Cuevas.
"Dos amantes contemplando la Luna" Rufino Tamayo (1970)
Tipos de Arte Abstracto
Abstracción Informal
El Arte Informal surgió en Europa a mediados del siglo xx, especialmente en Francia y España, con artistas como Jean Dubuffet, Alberto Burri y Antoni Tàpies, se caracterizan por su enfoque no figurativo, hace uso de la sutileza, el minimalismo, lo poético y atmosférico además de que las obras suelen lucir más sobrias. En México los artistas Manuel Felguérez, Vicente Rojo y Lilia Carrillo, con la abstracción lirica, son los más representativos.
"Contaminación Primaveral" Lilia Carrillo (1968)
Tipos de Arte Abstracto
Expresionismo Abstracto
El Expresionismo Abstracto tuvo su origen en los Estados Unidos en la década de 1940. Algunos de sus representantes más destacados incluyen a Jackson Pollock, Willem de Kooning y Mark Rothko, se caracterizan por su enfoque no figurativo, explorando la expresión mediante técnicas como el action painting, drip painting o gestural painting. En México, tuvo repercusiones en artistas como Manuel Felguérez.
Manuel Felguérez "La noche de la iguana"
Tipos de Arte Abstracto
Geometrismo Abstracto
El arte geométrico se basa en el uso de formas simples, como círculos, cuadrados, triángulos y líneas rectas, para crear composiciones figurativas o arquitectónicas. Fue un recurso muy usado en las vanguardias, cada una con su estilo particular, ya sea formando líneas continuas con una paleta de tonos y figuras más sólidas, como lo hizo Pier Mondrian o Joan Miro, en el viejo continente Gunther Guerzo, Fernando García Ponce, Vicente Rojo o Matthias Goeritz en México.
"Tensiones" Matthias Goeritz (1949)
Tipos de Arte Abstracto
Figuración geométrica
También se da el caso de composiciones figurativas mediante el uso de formas geométricas que dan vida a paisajes, escenas, o atmosferas. Esto sería arte abstracto figurativo geométrico o figuración geométrica, ya que está principalmente compuesta mediante formas esenciales. Un ejemplo de Arte en México serían las de Arnaldo Coen o Arnold Belkin.
"Reflejo de lo invisible" Arnaldo Coen
El arte abstracto es muy amplio en sus géneros y estilos, sin embargo siempre será sinónimo de modernidad, desarrollándose principalmente en la historia del arte de México en la "Generación de la Ruptura", es importante mencionar, que mucho de estos artistas tienes en sus obras piezas de distintos Tipos de Arte Abstracto.
Actualmente, ha perdurado en lo contemporáneo, magnificándose con el tiempo con nuevos artistas que continúan desafiando las convenciones y explorando nuevas formas de expresión visual que trascienden las fronteras de lo figurativo. Adéntrate en un mundo fascinante de creatividad y emoción en Galería Sala Marte, donde encontrarás verdaderas joyas de Arte Abstracto contemporáneo.
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¿Que tipos de Arte Abstracto hay?
El arte abstracto es una expresión artística que se aparta de la representación fiel de la realidad, explorando formas, colores y líneas para transmitir emociones y conceptos sin recurrir a la figuración tradicional. Dentro del arte abstracto, se pueden identificar varios tipos principales:
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Abstracción geométrica: Se caracteriza por el uso de formas geométricas como círculos, cuadrados y triángulos, así como líneas rectas y ángulos precisos para crear composiciones estructuradas y ordenadas.
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Abstracción lírica o gestual: En este estilo, los artistas utilizan pinceladas fluidas, manchas de color y gestos espontáneos para expresar emociones y sensaciones abstractas, creando obras que pueden ser interpretadas de manera subjetiva por el espectador.
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Abstracción expresionista: Similar a la abstracción lírica, pero con una intensidad emocional más marcada. Los artistas expresionistas utilizan colores vibrantes, pinceladas enérgicas y formas distorsionadas para transmitir estados emocionales intensos y subjetivos.
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Abstracción biomórfica: Esta forma de arte abstracto se inspira en formas orgánicas y biológicas, utilizando líneas curvas, formas ameboides y colores suaves para crear composiciones que evocan la naturaleza y la vida.
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Abstracción constructivista: Surge como una fusión entre el arte y el diseño, enfatizando la relación entre forma y función. Los artistas constructivistas utilizan formas simples, líneas limpias y colores primarios para crear obras que exploran principios de equilibrio, proporción y armonía visual.
Estos son solo algunos ejemplos de los diversos enfoques dentro del arte abstracto, cada uno con su propia estética, técnicas y filosofía subyacente.
¿Cuál es la idea principal del Arte Abstracto?
La idea principal del arte abstracto radica en liberar la creatividad y la expresión artística de las restricciones de la representación figurativa. En lugar de retratar objetos reconocibles o realistas, el arte abstracto se centra en explorar formas, colores, líneas y texturas de manera no representativa. Busca transmitir emociones, conceptos o sensaciones a través de la experimentación visual y la interpretación personal del espectador. En resumen, el arte abstracto desafía las convenciones tradicionales, invitando a la audiencia a contemplar y reflexionar sobre el significado más allá de la realidad tangible.
