Artista Arte Pop

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Artista Arte Pop más allá de Warhol....

El Arte Pop se comenzó a gestar en la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos, estuvo intrínsecamente ligado a las condiciones socioeconómicas y políticas de la posguerra, las cuales crearon un ambiente propicio para su emergencia. Ambos países experimentaron un período de prosperidad conocido como la edad de oro del capitalismo, este auge económico se reflejó en un aumento del poder adquisitivo de la clase media y una creciente cultura de consumo, con la aparición de nuevos productos y marcas comerciales.

En este contexto de confrontación ideológica donde el capitalismo y el comunismo competían por la influencia, la propaganda y la difusión de ideas a través de los medios de comunicación se convirtieron en herramientas clave. Por otro lado, la explosión de los medios de comunicación de masas, como la televisión y la prensa, desempeñó un papel fundamental en la difusión de imágenes y símbolos culturales. 

Sucesos importantes que de la década de 1960

 

El termino Arte Pop  fue acuñado por el crítico británico Lawrence Alloway en 1958 en su ensayo "The Arts and the Mass Media", donde lo utilizó para describir el arte que tenía su origen en la cultura popular y los medios de comunicación de masas, pero la denominación ganó prominencia con la exposición "This Is Tomorrow" en la Whitechapel Gallery de Londres en 1956 y fue en la década de 1960 cuando alcanzó su apogeo, especialmente en Estados Unidos, con artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, quienes produjeron obras icónicas que definieron el movimiento.

 Carnaby Street London 1960s | Back of postcard reads: Carnab… | Flickr

 

El Arte Pop se enfoco en la cultura popular y el consumo masivo a través de imágenes y elementos que reflejen la influencia de los medios de comunicación, la publicidad y la iconografía popular, como celebridades, productos comerciales y símbolos reconocibles. A través de la ironía, la parodia y la exageración, los Artista Arte Pop critican la sociedad de consumo y la superficialidad de la cultura mediática, al tiempo que celebran la estética y la energía de la vida urbana contemporánea donde la naturaleza de la iconicidad del fue distinta, ya que los personajes esta vez encarnaban aspectos específicos de la cultura contemporánea, como el glamour de Hollywood, la música rock and roll o la rebeldía juvenil.  

 

En cuanto a técnicas destacó por su innovadora utilización de técnicas como: el Collage permitió la combinación de fragmentos de imágenes y objetos de la cultura popular, creando composiciones visuales impactantes que reflejaban la fragmentación de la sociedad de consumo, la Serigrafía que facilitó la reproducción en masa de obras de arte, democratizando su acceso y desafiando la noción tradicional de la obra de arte única y original, el Spray painting, era una técnica común que empleaba aerosoles para crear obras de arte en paredes u otros sustratos, destacando la energía y la estética urbana, el Ensamblaje (assemblage), que consistía en combinar objetos encontrados o cotidianos para crear esculturas tridimensionales y el Fotomontaje (Photomontage), que manipulaba fotografías para generar nuevas composiciones visuales

 Historia de la serigrafía | Artículo en Ora Labora Studio

 

A continuación Galería Sala Marte te ofrece un único y especial articulo  de Artista Arte Pop más allá de Warhol.

Te presentamos 20 Artistas que quizá no conocías, y con los cuales puedes tener una visión más amplia de este estilo Artístico del siglo XX

 

ARTISTAS DE ARTE POP | GALERÍA SALA MARTE

 

1. Richard Lindner (1901 - Hamburgo, Alemania) es reconocido como un destacado artista pop. Su estilo distintivo fusiona la estética del arte pop con influencias del expresionismo y la caricatura, creando obras que capturan la energía y la complejidad de la vida urbana moderna. Lindner emigró a Estados Unidos en 1941, donde desarrolló su carrera artística y se convirtió en una figura influyente en el movimiento del Arte Pop.

Richard Linder | Exhibition Poster (1969) | MutualArt

 

"Telephone" (1966)

 

2. May Wilson (1915 - Estados Unidos) se destaca como una figura relevante en el movimiento del arte pop. Su estilo artístico singular  presentan figuras humanas estilizadas en entornos teatrales y enigmáticos, para ridiculizarlos o satirizarlos.Artista Arte Pop

La belleza de la semana: los “Retratos ridículos” de May Wilson - Infobae

 

"Riduculous Portrait"(1969)

 

3. Mimmo Rotella (1918 - 2006, Italia) Fue un influyente artista conocido por su técnica innovadora de décollage, la cual se realiza arrancando y desgarrando carteles publicitarios de las calles para luego reorganizarlos en composiciones que reflejaban la efervescencia y el caos visual de la sociedad de consumo. Además fue conocido por sus "arremetidas" artísticas, destruyendo y reconstruyendo sus propias obras.

Casablanca - Mimmo Rotella - Historia Arte (HA!)

 

“A Love in Casablanca” (2003)

 

4. Roger Raveel (1921 - 2013, Bélgica) Fue conocido por su enfoque innovador y multidisciplinario en el Arte Contemporáneo. Sus obras exploraban la intersección entre lo cotidiano y lo imaginario, abordó temas que incluían la relación entre el individuo y su entorno, la naturaleza cambiante de la identidad y la percepción, y la interacción entre lo real y lo imaginario en el contexto de la sociedad moderna.Artista Arte Pop

Spotting Raveel: Retrospective of Belgian artist who broke with all  conventions | The Bulletin

 

“Man with wire” (1953)

 

5. Richard Hamilton (1922 - 2011, Reino Unido) fue un influyente artista británico y uno de los pioneros del movimiento del arte pop. Hamilton exploró temas como el consumismo, la iconografía de la cultura de masas, la influencia de los medios de comunicación en la sociedad y la intersección entre el arte y la tecnología. A menudo situaba al individuo en sus departamentos, examinando la vida urbana y la domesticidad en el contexto de la modernidad. Su trabajo reflexionaba sobre la naturaleza cambiante de la sociedad moderna.

Richard Hamilton: the pioneer of British Pop Art | Art UK

 

“Just what is it that makes today's homes so different 92” (s.f)

 

6. Roy Lichtenstein (1923 - 1997, Estados Unidos) fue conocido por su estilo distintivo que incorporaba técnicas de impresión comercial. Exploró temas como la cultura popular, la publicidad y la iconografía del cómic. Su obra se caracterizaba por el uso de trazos gruesos, colores vibrantes y viñetas características de los cómics, lo que le valió el reconocimiento por su capacidad para reinterpretar y subvertir imágenes de la cultura popular en un contexto artístico

Roy Lichtenstein « The ALBERTINA Museum Vienna

 

“We rose up slowly” (1964)

 

En Galería Sala Marte el Arte Pop cobra vida a través de obras que celebran la cultura popular y exploran temas universales con un toque distintivo mexicano, desde impactantes retratos hasta cautivadoras representaciones de la vida cotidiana, cada pieza refleja la vitalidad y la pasión de los artistas que la crearon. 

 

7. Eduardo Paolozzi (1924 - 2005, Escocia) Este artista abarcó una variedad de medios, desde la escultura hasta la pintura y la impresión. Su obra reflexiona sobre la relación entre lo humano y lo mecánico, cuestiona las nociones de evolución y progreso en la era moderna, la alienación, la identidad y la dualidad del ser humano, utilizando la figura del simio como un símbolo cargado de significado en su crítica a la tecnocracia y la deshumanización del mundo moderno.

Eduardo Paolozzi: Living in a materialist world | The Independent | The  Independent

 

“Real Gold” (1949)

 

8. Robert Rauschenberg (1925 - 2008, Estados Unidos) A lo largo de su carrera, exploró  la pintura, la escultura, la fotografía, la impresión y la performance. Rauschenberg desafiaba constantemente los límites tradicionales del arte, integrando objetos encontrados y materiales no convencionales en sus obras para crear una expresión visual única y provocativa. 

Reproducciones De Bellas Artes Skyway de Robert Rauschenberg (Inspirado  por) (1925-2008, United States) | ArtsDot.com

 

"Skyway" (1962)

 

9. Rosalyn Drexler (1926 - , Estados Unidos) Además de  artista fue escritora. Su obra se distingue por su habilidad en el uso del color para provocar respuestas emocionales en el espectador crea una experiencia visual cautivadora y estimulante. Destacan las parejas en su obra, presentadas a menudo en situaciones surrealistas o emocionalmente cargadas, lo que refleja la complejidad de las relaciones humanas en la sociedad contemporánea.

Rosalyn Drexler

 

“Night Visitors” (1988)

 

10. Alex Katz (1927 - , Estados Unidos) Conocido por sus pinturas distintivas con estilo figurativo minimalista Su obra se caracteriza por retratos y paisajes que reflejan la vida moderna con un estilo fresco, a menudo figuras con una apariencia serena y elegante, destacando la belleza y la simplicidad en sus composiciones, llogra crear obras que son tanto atemporales como evocativas, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la percepción.Artista Arte Pop

Alex Katz: Biografía, Obras y Exposiciones

 

“The Black Dress” (1960)

 

11. Andy Warhol (1928 - 1987, Estados Unidos) Su obra abarcó una amplia variedad de medios, incluyendo la pintura, la serigrafía, el cine y la escultura, y se caracterizó por su uso distintivo del color y la repetición de imágenes de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mickey Mouse y la sopa Campbell's. A través de esta forma transforma estos objetos y personajes en símbolos omnipresentes los eleva de objetos cotidianos a las figuras de estatus, a iconos culturales.

Andy Warhol | Marilyn Monroe portfolio | MutualArt

 

"Marilyn Monroe Portfolio" (1967)

 

12. John Wesley (1928 - 2019, Estados Unidos) Se destacó por sus pinturas de colores vivos y formas simplificadas que evocaban una sensación de humor y extrañeza En su obra exploro temas como la sexualidad y la psicología humana, utilizando imágenes recurrentes de objetos cotidianos y figuras humanas estilizadas.

John Wesley | Pace Gallery

 

“Dream” (1971)

 

13. Robert Indiana (1928 - 2018, Estados Unidos) Su estilo es sumamente distintivo , ya que no utiliza la figuración humana si no el uso de palabras, símbolos y números en formas geométrica  en su obra, lo que lo hace un artista pop original. Artista Arte Pop

Famed American pop artist and creator of Love, Robert Indiana, dies aged 89

 

“Love”(1984)

 

14. Jasper Johns (1930 - , Estados Unidos) Se destaca por su enfoque en la representación de objetos cotidianos y símbolos icónicos. Sus obras exploran temas como la identidad nacional, el patriotismo y el poder simbólico de los objetos cotidianos como las banderas, los objetos comunes, como dianas, números y letras del alfabeto. Además, su uso repetitivo y la recontextualización de objetos comunes, como dianas, números y letras del alfabeto, revelan una profunda exploración de la percepción y el significado en el arte. 

Map, 1961 by Jasper Johns | Jasper johns paintings, Jasper johns, Map art  print

 

"Map" (1961)

 

En el espectacular mundo del Arte Contemporáneo Galería Sala Marte destaca como un espacio que fusiona la rica y amplia Vanguardia Artística Mexicana con las tendencias más actuales del Arte Pop. Con una selección cuidadosamente curada de artistas mexicanos contemporáneos, la galería ofrece una ventana al dinamismo y la creatividad de la escena artística nacional.

 

15. Fernando Errö (1932 - , Islandia) La obra de Erró se caracteriza por su uso audaz del color y la composición, así como por su exploración de temas políticos y sociales. A menudo combina imágenes como cómics, carteles publicitarios y personajes históricos, en composiciones surrealistas y provocativas. Su enfoque único y su capacidad para fusionar lo kitsch con lo político le han valido reconocimiento internacional.

ERRO (1932-):HOMAGE TO VAN GOGH, 2008:The UNESCO works of art collection

 

"Homnage to Van Gogh" (2008)

 

16. Peter Blake (1932 - , Reino Unido) Su obra esta llena de referencias al folclore británico y la nostalgia del pasado. Una de las obras más famosas de Blake es la portada del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, lanzado en 1967. Su obra suele tener un estilo vintage y clásico.Artista Arte Pop

Who Is Peter Blake: 5 Facts About The British Artist Who Pioneered Pop

 

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)

 

17. James Rosenquist (1933 - 2017, Estados Unidos) Rosenquist es conocido por sus grandes y llamativos collages y pinturas, que combinan imágenes de la publicidad, inicialmente trabajo como pintor de vallas publicitarias. Su estilo único se caracteriza por la superposición de imágenes de productos de consumo, rostros famosos, objetos cotidianos y elementos arquitectónicos, creando una sensación de caos visual y estimulación sensorial.

63.01 Painting for the American Negro - Artworks - James Rosenquist Studio

 

"Painting for the american negro" (1963)

 

18. Evelyn Axell (1935 - 1972, Bélgica) Axell es conocida por su obra provocativa y sensual que desafía las convenciones de género y la sexualidad en la sociedad contemporánea. Es especialmente conocida por representar mujeres en poses poderosas, desafiando los estereotipos de la época y celebrando la libertad sexual y el empoderamiento femenino.

 

 

“Autoportrait à l’oiseau vert ou Femme à l’oiseau vert” (1962)

 

19. Kiki Kogelnik (1935 - 1997, Austria) La obra de Kogelnik abordó temas como la feminidad, el consumismo y la tecnología, a menudo utilizando colores brillantes y formas audaces para crear composiciones impactantes. Es conocida por  la representación del cuerpo humano de una manera abstracta y estilizada.

Desire | Kiki Kogelnik | RoGallery

 

"Desire" (1960)

 

20. David Hockney (1937 - , Reino Unido) Hockney saltó a la fama en la década de 1960 con sus pinturas pop art, que a menudo presentaban escenas de la vida cotidiana y retratos de amigos y familiares. Su estilo distintivo se caracteriza por reflejar una melancolía moderna. Artista Arte Pop

Piscina con dos figuras - David Hockney - Historia Arte (HA!)

 

"California Dreamin'" (1972)

 

Explora la colección de Sala Marte encada a este estilo artístico y descubre cómo  talentosos artistas contemporáneos están redefiniendo los límites del Arte Pop y dejando su huella en el panorama artístico global.

¡No te pierdas la oportunidad de experimentar esta emocionante fusión de creatividad y cultura en la Galería Sala Marte!

También descubre

¿Que Artistas Representan el Arte Pop?
1. Andy Warhol
2. Roy Lichtenstein
3. Claes Oldenburg
4. James Rosenquist
5. Richard Hamilton
6. Robert Rauschenberg
7. Peter Blake
8. Tom Wesselmann

¿Cuáles son los principales representantes del pop?
Andy Warhol: Probablemente el más famoso del movimiento, Warhol es conocido por sus pinturas de productos comerciales y celebridades, como las latas de sopa Campbell y los retratos de Marilyn Monroe. Su estudio, The Factory, se convirtió en un punto de encuentro para artistas, músicos y celebridades.

Roy Lichtenstein: Conocido por sus obras basadas en cómics, Lichtenstein utilizó técnicas que imitaban la impresión comercial, como los puntos Ben-Day. Sus pinturas de gran tamaño, como "Whaam!" y "Drowning Girl", son iconos del arte pop.

Claes Oldenburg: Este escultor es famoso por sus grandes esculturas de objetos cotidianos, como una pinza de ropa gigante o un cono de helado caído. Su obra transforma objetos ordinarios en piezas de arte monumentales.

¿Quién es el principal exponente del Arte Pop?
El principal exponente del arte pop es Andy Warhol. Warhol fue un artista estadounidense que surgió como una figura destacada en la década de 1960. Su obra icónica incluye pinturas de productos de consumo, retratos de celebridades y obras que exploran la relación entre la cultura de masas, la publicidad y el arte. Su enfoque en la representación de objetos comunes y su uso de técnicas de impresión comercial lo convirtieron en una figura central del movimiento pop art.

 

 

 

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Autor: María Elizondo Gomez P

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